CULTURA Y DISEÑO II

POSMODERNISMO

PINTURA

Surgió a partir de las críticas que se alzaron en la década de 1970 contra la arquitectura moderna. En los años ochenta, empezó a calificarse al arte que criticaba a la sociedad con el apelativo de “posmoderno”.

El posmodernismo en las artes visuales estárelacionado sobre todo con el arte neoconceptual. Desde el punto de vista ético, la clave del mismo es el relativismo, o la defensa de que ninguna sociedad o cultura tiene más importancia que otra. Aunque pocos artistas posmodernos sean relativistas puros, a menudo se sirven del arte para examinar y socavar las formas de las que se sirve la sociedad para construir e imponer una jerarquía tradicional de valores y símbolos culturales. El posmodernismo también explora el poder y la manera en que las fuerzas económicas y sociales lo ejercen formando las identidades de los individuos y de culturas enteras.

A diferencia de los modernos, los posmodernos tenían poca o ninguna fe en el inconsciente como fuente de la autenticidad creativa y personal. No valoraban el arte por su universalidad e intemporalidad, sino por ser imperfecto, nada intelectual, accesible, disponible, local y temporal.

Si bien el posmodernismo cuestionaba la naturaleza y extensión de nuestra libertad al tiempo que desafiaba nuestra obediencia a la autoridad, también ha sido cuestionado por su pesimismo: aunque con frecuencia se muestra muy crítico, fracasa a la hora de proporcionar una visión positiva o una redefinición de aquello que censura.

MINIMALISMO

Este término se volvió de uso general en la década de 1960 para describir la escultura especialmente simplificada o austera. Los minimalistas a menudo elegían para sus obras múltiples elementos homogéneos y tendían a preferir los elementos industriales.

Los minimalistas se destacaban por el uso repetitivo de un elemento caracterizado por su simplicidad formal o por su uniformidad. Cada parte sería una unidad con entidad propia, y la construcción de la obra de arte consistiría en la multiplicación de dicha unidad constitutiva básica.

Estos artistas creían que las formas básicas del cuadrado, rectángulo o círculo despertaban determinadas emociones en el espectador. Quisierondesarrollar una forma de escultura que asumiera la totalidad que puede percibirse en algunos cuadros del expresionismo abstracto se expresara en las tres dimensiones de la escultura.

Entramado del piso (Remembering India)

Artista: IsamuNoguchi

Fecha de finalización: 1970

Género: escultura

Formas flotantes

Artista: LenoreTawney

Fecha de finalización: 1958

Nube de la serie V

Artista: LenoreTawney

Fecha de finalización: 1978

Oskar 5

Artist: Raoul De Keyser

Completion Date: 2005

Genre: abstract painting

Untitled

Artist: David Annesley

Completion Date: 1968

Genre: sculpture

Pájaro en Arras VII

Artista: Tim Scott,

Fecha de finalización: 1969

Género: escultura

Untitled

Artista: Bill Bollinger

Fecha de finalización: 1968

Género: pintura abstracta

Untitled

Artista: Bill Bollinger

Fecha de finalización: 1969

Género: pintura abstracta

ARTE POP

un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine. El arte pop, como la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en las Bellas Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras,1 además de resaltar el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.

El arte pop es comúnmente interpretado como una reacción a los entonces dominantes ideales del Expresionismo abstracto.3 De cualquier forma, el arte pop también es la continuación de ciertos aspectos del expresionismo abstracto, tal como la creencia en las posibilidades de hacer arte, sobre todo en obras de grandes proporciones.3 Del mismo modo, el arte pop era tanto una extensión como un repudio del Dadaísmo.3 Mientras que el arte pop y el dadaísmo exploraban los mismos sujetos, el arte pop reemplazaba los impulsos destructivos, satíricos y anárquicos del movimiento Dada. Entre los artistas considerados como precursores del movimiento pop están Marcel Duchamp, KurtSchwitters, ManRay, Max Ernst y Jean Arp.

Ciudad Nervioso

Artista: Red Grooms

Fecha de finalización: 1971

Género: pintura de género

Rueda de la Fortuna

Artista: Audrey Flack

Fecha de finalización: 1978

Estilo: Fotorrealismo , Arte Pop

Género: la naturaleza muerta

Bebé Rockefeller

Artista: Erro

Fecha de finalización: 1963

Estilo: Pop Art

Género: pintura figurativa

Sin titulo

Artista: TsurukoYamazaki

Fecha de finalización: 1964

Estilo: Pop Art

Género: pintura abstracta

Paz

Artista: TsurukoYamazaki

Fecha de finalización: 1968

Estilo: Pop Art

Género: pintura figurativa

100 Latas

Artista: Andy Warhol

Fecha de finalización: 1962

Estilo: Pop Art

Género: la naturaleza muerta

Técnica: óleo sobre lienzo

Galería: Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, Nueva York, EE.UU.

Che Guevara

Artista: Andy Warhol

Fecha de finalización: 1968

Estilo: Pop Art

Género: retrato

Mariposa

Artista: Andy Warhol

Estilo: Pop Art

Género: pintura de animales

La Novena sueño americano

Artista: Robert Indiana

Fecha de finalización: 2001

Estilo: Pop Art

Género: diseño

El jardín del amor

Artista: Robert Indiana

Fecha de finalización: 1982

Estilo: Pop Art

Género: pintura figurativa

Arco iris

Artista: Ralph Goings

Fecha de finalización: 1968

Estilo: Pop Art

Género: pintura figurativa

Ensalada de América

Artista: Ralph Goings

Fecha de finalización: 1966

Estilo: Pop Art

Género: pintura figurativa

ARQUITECTURA

Aplicado a la arquitectura, el posmodernismo engloba varias tendencias que, a partir de la década de 1960, buscaron ampliar el abanico de referencias y significados que la arquitectura era capaz de transmitir una vez liberada de la ortodoxia de la modernidad.

Los arquitectos abrieron el camino hacia el posmodernismo con sus críticas al estilo internacional de la arquitectura moderna, que consideraban demasiado formal, austero y funcional. Los arquitectos posmodernos consideraban que dicho estilo se había convertido en una forma de ortodoxia represora; había sido, además, aceptado por las grandes empresas y explotado pasando por alto su visión social.

En la arquitectura posmoderna se da uso a materiales máseclécticos y se recurre a diversos estilos de forma casi lúdica. Uno de sus rasgos más característicos es la parodia de estilos anteriores. Otro es el rechazo a desarrollar teorías generales sobre la arquitectura y el progreso social.

Robert Venturi fue el primer representante y gran erudito del posmodernismo. se propuso hacer una arquitectura altamente simbólica con distintas capas de significado apoyándose en referencias históricas y literarias.