CULTURA Y DISEÑO II

ARTE MODERNO EN MÉXICO

José María Jara

José María Jara (1866-1939) fue un pintor mexicano de Orizaba, Veracruz , cuyas obras eran en su mayoría dedicados a la captura de las costumbres populares mexicanas. Él era un estudiante notable de Santiago Rebull , José Salomé Pina y José María Velasco . Su obra más conocida se llama El Velorio , lo que representa una estela en el piso de una casa de una familia humilde. Esta pintura fue presentado en la Feria Mundial de París . Otras pinturas incluyen La Fundación de México , Los aguadores adornando Una fuente párr la fiesta de la Santa Cruz y Los Primeros Pasos .

El Velorio by Jara done in 1889

José María Jara fue un destacado pintor de figura de la generación que se formó en la Escuela Nacional de Bellas Artes en la segunda mitad del siglo XIX. En sus composiciones percibe la impronta de los cambios que experimentó la disciplina en la coyuntura del triunfo de la República Restaurada, y la paulatina exigencia del público y la crítica por temáticas de la historia nacional y las escenas de costumbres. La resolución de las imágenes reconocibles de la vida diaria y las ambientaciones fueron trazadas con un apego a la veracidad figurativa; esto bajo la influencia de la vertiente realista que desde Europa se propagó. Un triste episodio que denuncia la miseria y el olvido de los sectores rurales, más el pesar que produce la presencia de la muerte, fue el tema costumbrista que eligió el joven Jara. La humilde ceremonia fúnebre en una antigua capilla maltrecha de estilo barroco congrega a unos campesinos, quienes expresan su pesar en medio de una atmósfera de pobreza en alguna comunidad marginal. La violenta iluminación de los cirios contrastada con una envolvente penumbra dramatiza la escena, la cual se acentúa por los gestos apesadumbrados de los dolientes en actitud de recogimiento y con atavíos propios de su condición paupérrima de vida. Jara innovó al expresar una denuncia social, en la senda del costumbrismo realista, y no sólo reproducir el colorido mundo de los tipos populares idealizados en los aspectos cotidianos. Esta obra se exhibió en el pabellón mexicano de la Exposición Universal de París de 1889, donde ganó una medalla de bronce. En 1982 ingresó al MUNAL como parte de su acervo constitutivo.

Germán Gedovius

Nació en la ciudad de México en 1867 y cuando contaba con pocos meses, su familia se trasladó a San Luis Potosí. Cuando tenía dieciséis años fue enviado a la Ciudad de México a la Academia de San Carlos, donde fue alumno de Salomé Pina y Rafael Flores. Al cumplir veinte años, y después de cuatro años de estudio en San Carlos, en 1887, se tralsadó a Múnich, Alemania para continuar con sus estudios y recibir, además, tratamiento médico en clínicas especializadas para la sordera que padecía desde su nacimiento. Se especializó en Técnicas pictóricas y Dibujo al carbón en la Academia de Bellas Artes de esa ciudad, una de las más importantes escuelas artísticas en ese momento, donde también se formaron, por ejemplo, Lawrence Alma-Tadema, Alfons Mucha, Giorgio de Chirico o Kandinsky. Ahí, Gedovius perfeccionó la técnica de Dibujo al natural con el maestro de Pintura histórica y de género, Johann Caspar Herterich, y se inició, bajo la guía del importante pintor e ilustrador bávaro Wilhelm von Diez, maestro del "Colorismo", en la técnica del color.

Entre sus obras más destacadas se encuentran el citado "Autorretrato" y "La dama de las violetas", además de "Convento del Carmen", "Sacristía de Tepotzotlán" y "Amapolas". Gedovius continuó impartiendo clases tanto en la Academia como en un estudio particular hasta poco antes de su muerte, la cual sucedió en mayo de 1937 en la Ciudad de México.